THE METAL MASTERS TOUR

Judas Priest, Heaven and hell, Motorhead, Testament

Verizon Wireless amphitheater, San Antonio, Texas

24 de Agosto de 2008

Por fin la larga espera había terminado. El tan ansiado día 24 de Agosto había llegado. Todo comenzó cuando al encargar el nuevo disco de JUDAS PRIEST en su versión de lujo, este llegó con un código secreto canjeable por un boleto para alguna de las fechas del tour. Al tener un amigo en cuya casa me podría quedar, la decisión no fue difícil, San Antonio sería el lugar.

Ya con anterioridad se había rumorado de este tour, y se antojaba imperdible aunque poco probable, era demasiado. Para beneplácito mío, al final los rumores resultaron ciertos.

Por diversas razones nunca había tenido la oportunidad de ver ni a TESTAMENT, ni a HEAVEN AND HELL, mientras que a MOTORHEAD ya lo había visto en el MMF y a JUDAS PRIEST en el palacio de los deportes junto a Whitesnake. Verlos de nuevo no estaba nada mal, considerando que Judas es mi banda preferida, y que el set list que andaba circulando en la red parecía interesante, mientras que nunca está de más ver de nuevo a Motorhead.

Si alguno de ustedes ha ido alguna vez al MMF, entonces podrá tener una idea de cómo lucía el lugar del evento, con la diferencia de que el de san Antonio es más grande (o al menos eso me pareció). De entrada me sorprendió la gran cantidad de latinos (o hijos de latinos, pero nacidos en EUA), calculo que serían POR LO MENOS el 60 o 70% del total del público.

El concierto estaba programado para empezar con TESTAMENT en punto de las 5:30, y a esa hora empezó. Lamentablemente, debido a que nos perdimos brevemente buscando el lugar, llegamos 15 minutos tarde y sólo escuchábamos de lejos. En total, la banda sólo tocó 6 rolas, que se fueron en exactamente 30 minutos. No hubo rola extra. El sonido bueno y nítido, la acústica muy bien también. Incluyeron Formation of damnation, Practice what you preach y según yo: More than meets the eye, aunque por encontrarme a cierta distancia, no podría asegurar esta última al 100%. Había una gran manta en la parte posterior con la portada del nuevo disco (que por cierto, está muy bueno). La gente estaba más interesada en chupar, aunque sí había quizá 2 mil gentes viendo a Chuck Billy y sus huestes, algunos con cara de ¿Quiénes son estos?, pero al final se les brindó un buen aplauso. Quizá debido a la hora del día, no hay gran despliegue de luces. Y la voz de Chuck como en sus mejores tiempos.

Veinte minutos de descanso, tiempo suficiente para comprar nuestra primera cerveza: 9 dolares por 24 onzas (aproximadamente 680 ml). Empezaba a oscurecer cuando aparece Lemmy y compañía en el escenario. Y a la voz de: “ We are motorhead”… “and we play rock´n´roll”…Se suelta una cascada de Rock´n´roll pesado, ácido y rasposo como solo MOTORHEAD sabe hacerlo. De fondo hay ahora una gran manta negra con el logo de la banda, en una especie de escudo de armas. Repaso breve de su amplia discografía donde destacan: Motorhead, Stay clean, Over the top, Eat the rich, Ace of Spades y Overkill, dando tiempo para un buen y aplaudido solo de batería. Más juego de luces que el que hubo con Testament y un par de pantallas gigantes aparecen a los lados del escenario. Lo bueno del timbre de voz que Lemmy tiene, es que no importa cuánto fumes o tomes, la voz sonará igual al disco jeje. Por cierto que Mikkey Dee hacia el final de “Overkill” se la pasa lanzando innumerables baquetas al aire y dejándolas caer detrás de él, en un despliegue de rapidez manual bastante interesante. Prácticamente ininteligible lo que dice Lemmy al público (por lo menos desde donde yo me encuentro) y mucha interacción del guitarrista con el público a través del micrófono. 50 minutos de show y las ahora aproximadamente 6 mil gentes, contentas y sudorosas en la cálida tarde/noche.

Otros 20 minutos para modificar el escenario. Primera parada en pits y otra chela.

Ya ha caído la noche y es el momento de ver a HEAVEN AND HELL, o lo que es lo mismo: Black sabbath con Dio en vocales y Appice en la batería. Se apagan las luces y de las bocinas sale E5150, para estallar después con “Mob rules”. Todo el escenario se inunda de una luz azul fantasmal, que permanece prácticamente durante toda la primera mitad del show, y es de notar que hay un círculo de luz blanca, especial para el señor Iommi y que lo sigue a donde quiera que vaya, que no es que se mueva mucho, pero en fin, el ego, supongo. De fondo una gran ¿manta? que parece un lámina metálica. Par de gárgolas a los lados del escenario, 4 columnas que en su parte superior tenían sendas bolas de cristal sostenidas por manos cadavéricas, desde luego más espacio que con el que contaron Testament o Motorhead. El sonido es maravillosamente claro, Dio cada vez con menos pelo, pero haciendo gala de una gran y bien conservada voz. Iommi y compañía salen todos vestidos de negro. Entre otras, salen de las bocinas: Children of the sea, I, Sign of the southern cross, Time machine, Falling off the edge of the world, Die young, Heaven and hell extendida al máximo, y para cerrar: Neon knights, la cual no me esperaba, ya que en el set list circulante en la red, no aparecía. Hay tiempo para un buen solo de batería y uno de guitarra (que estuvo ligado a Die Young). No podía faltar el momento en que Dio es envuelto en una luz roja y parece un demonio. En pocas palabras: un concierto EXCELENTE, así, con mayúsculas. 1 hora y 15 minutos han pasado y éste se ha convertido en uno de los mejores conciertos que haya yo presenciado. Fácil calculo que habrán ahora unas 10 mil personas. Sin embargo aún se ven muchas más en la zona de comida y bebida. Esto ha sido para mí un sueño cumplido. NO, no hubo despistado que pidiera: paranoicooo, paranoicooo jaja.

20 minutos de descanso, otra parada en pits y otra chela…

Según yo, después de haber tocado HEAVEN AND HELL en la forma que lo ha hecho, le ha quedado un paquetote en manos al gran sacerdote. Esperaba con ansías a ver cómo respondería el público.

Se apagan las luces, y de las bocinas sale “Dawn of creation”, ligadita a “Prophecy”, ambas del último y controvertido álbum. KK Downing, Tipton, Hill y Travis, salen con su “característica indumentaria” y realizando los movimientos en el escenario que los han hecho famosos. Por su parte, Halford aparece en una plataforma al lado de la batería, vistiendo una especie de sotana con capucha, toda de color plateado, apoyado en una especie de gran bastón y prácticamente sin moverse de su lugar. La gente más bien apática durante esta rola. El sonido es inmejorable, muy nítido, y lo que me causaba morbo desde antes de empezar: ¿Cómo estaría la voz de Rob? Respuesta: ESPECTACULAR, sí señor, mucho mejor que cuando los ví en el palacio de los deportes.

Si la gente más bien fue apática durante la primera rola, tan solo bastó que en seguida tocaran “Metal gods” para que se echaran al público a la bolsa y de ahí en adelante lo tuvieran comiendo de su mano. El set list fue el que anduvo circulando en internet, así que por fin pude disfrutar de alguna rola de mi amado “defenders of the faith”, ya que acabando “Metal gods” reventó en las bocinas “Eat me alive” (que por cierto no habla de ningún caníbal jeje) y eso fue ver cabezas moviendo melena por doquier. “Between the hammer and the anvil”, “Devils chid”, “Breaking the law”, “Hell patrol” (fantástica), “Angel”, “The hellion/Electric eye”, “Rock hard, Ride free” (Wow), y “Painkiller”, conformaron el set, hasta antes de irse a descansar. Sin embargo la gente no los dejaría ir tan fácil, así que a ritmo de ruidoso aplauso, se escucha el rugir de una motocicleta y entonces aparece Halford por una puerta debajo de la batería. “Hell bent for leather”, “The green manalishi” y “You´ve got another thing coming” cerraron esta maravillosa presentación.

Como comentarios generales diré que a partir de “Metal gods”, la gente estuvo entregada, no paró de agitar los puños, mover la cabeza y cantar las rolas a todo pulmón, festejando escandalosamente cada vez que Halford alcanzaba una de sus características notas altas (que fueron muchas esta noche). Simplemente se les ama, y ellos lo saben. La voz de Halford muy bien, tenía mis dudas, pero me calló la boca. SÍ, mucho tiempo cantó encorvado, pero no tanto como yo esperaba. Incluso corrió por el escenario y en general estuvo bastante erguido. Espectacular juego de luces, aprovechando que ya era noche cuando tocaron, sin duda, mucho mejor que en México hace ¿3 años?

Finalmente, resultó que era el cumpleaños de Rob Halford, así que cuando se despedía, alguien desde un lado del escenario llega con un pastel por detrás de él, al mismo tiempo que Chuk Billy, Dio, Iommi y todos los músicos, salen al escenario para festejarlo. Rob agarra el pastel y él solito de lo embarra en la cara, quizá le quería dar un beso a alguien, pero bueno, nadie se dejó jeje.

Soy muy malo para calcular la cantidad de gente que asiste a un evento. Yo creo que habrían unos 12-13 mil personas y se veía totalmente lleno. Sin embargo, los datos oficiales dicen que el inmueble tiene capacidad para 19,436 personas.

THE METAL MASTERS TOUR hizo honor a su nombre y cumplió cabalmente con mis expectativas.

Metal forever…

Metallian

Hoy hace 20 años

...And Justice For All

Metallica

Vertigo – Elektra Records, 1988

Dicen por ahí que lo bien hecho perdura para siempre y el mundo del metal no está exento de dicha regla, muestra de ello es que ahí andan rolando discos como The Number Of The Beast, British Steel, Among The Living, Reign In Blood o Peace Sells... But Who´s Buying?

Dentro de este amplio abanico encontramos una joya que todo metalero tiene, y si no, la debería tener en su colección, estoy hablando del ...And Justice For All de Metallica, que precisamente hoy cumple 20 años de haber salido a la luz pública para regocijo nuestro.

Corría el año 1988 cuando, después de haber “superado” la trágica pérdida del bajista Cliff Burton en Suecia un par de años antes, Metallica al fin había visto la luz al final del túnel, y con Jason Newsted como chivo expiatorio, recobraron la fuerza para hacer lo que hasta ese momento sabían mejor: metal de alta manufactura y octanaje, digno de cualquier arena, festival o concierto masivo del mundo.

Eran tiempos diferentes, mientras acá el pelonchas de Salinas de Gortari andaba que ya ganaba la presidencia para años después, literalmente, romperle la madre a todos los hijos de Aztlán, en el mundo las bandas de metal consagradas hasta ese momento, digamos un Slayer o un Anthrax, rolaban por toda Europa, Asia y Norteamérica asaltando arenas y consiguiendo más y más adeptos.

Metallica había quedado un poco rezagado en esa carrera interminable de grabar discos para después hacer giras y metalizar a todo aquel que se dejara, teniendo como consecuencia una legión de fanáticos por todo el orbe, sin embargo, los de San Francisco iban a pegar y en qué forma.

...And Justice For All es un disco redondo, desde su concepción, más política y enfocada a hacer encabronar al sistema gringo, hasta su producción final.

Con un crecimiento personal y vocal remarcable, Hetfield fue capaz de plasmar en sus letras problemas ecológicos del mundo, ojo, 20 años antes de que estos mismos, como el calentamiento global y demás llamaran la atención de los que toman decisiones, hasta una verdadera crítica y denuncia social hacia el sistema de impartición de justicia de la nación más poderosa del planeta.

Esto sin contar otras grandes canciones como Eye Of The Beholder, sobre la censura a la libertad de expresión, Dyers Eve, sobre la familia disfuncional y los estragos que padres sobreprotectores pueden causar en sus hijos o la legendaria To Live Is To Die, la última gran oda instrumental de la agrupación, obra del maestro Burton, donde el trabajo musical te lleva a lugares recónditos llenos de sentimiento pesadoso.

Sin embargo, este álbum fue aún más importante por dos cosas: uno, fue el parte aguas en la carrera de Metallica (siempre existirá la fase con Cliff y sin Cliff) y la neta es que hasta este momento, la cosa pintaba bien y parecía que los entonces amos y dueños del universo metalero nunca desviarían el camino del metal hecho para hombres, y dos, porque significó la entrada de Metallica al mundo del video musical, algo que hasta ese entonces habían evitado y que les generó muchísimas criticas.

Pese a todo, entraron a estos escabrosos y comerciales terrenos del video con un rolón que, hasta el día de hoy, el metalero más pesado no puede negar como un himno e hito en la cultura metalica, de menos, de Mexico: One.

Pieza indiscutible en la carrera de Metallica, One narra las vivencias de un joven soldado que, herido por una mina, pierde prácticamente todos los sentidos, además de las piernas y brazos, y aún así queda vivo, casi en estado vegetal, y describe los sufrimientos a los cuales se enfrenta ante su nueva realidad, todo un viaje épico de más de siete minutos, donde además, la instrumentación y arreglos del “cacique” Ulrich en la batería, Newsted en el bajo y el maese Kirk Hammett en la lira líder, construyeron un tema difícil de olvidar.

Para mucha gente el disco más significativo en la carrera del ahora monstruo corporativo Metallica es el Master Of Puppets de 1986, sin embargo, creo que el que en verdad marcó diferencia en cuanto a sonido, temática, crecimiento musical y fidelidad hacia sus raíces thrasheras y metaleras es el ...And Justice.

Estamos ahora en 2008, muchas cosas han pasado desde entonces, una de ellas, la pérdida en los terrenos de una música extraña y sin pies ni cabeza por parte del cuarteto de San Pancho, que ahora y una vez más, vuelven a esperanzar a los más rabbid-fans con el ya inminente lanzamiento del nuevo disco bajo el comando de Rick Rubin, ese genio responsable de piezas como Reign In Blood de Slayer.

Parece una buena mancuerna, al final para Araya y compañía ha funcionado bien, pero hay que señalar que Slayer no se alejo nunca de sus raíces a diferencia de Metallica.

Sin embargo, leí hace poco en una entrevista que Rob Trujillo comentaba lo bien que le había sentado al grupo trabajar con un productor así, que le había devuelto la dinámica –y los solos de guitarra- al grupo y que estaban creando un disco equiparable con el Master (voy que te quedó jabón diría Medrano!).

Esperemos que ahora si saquen un material decente, las esperanzas en recuperar a estos monstruos del metal a como eran hace 20 años se han disminuido casi totalmente, pero bueno, es Metallica y mientras existan, siempre habrá una luz que nos de chance de esperar algo chingón, que nos regrese a esos terrenos de pesadez, que nos deje soñar con tener un disco equiparable al ...And Justice For All, es difícl pero de menos algo chido de su parte no le vendría mal a los metaleros del orbe. Chidos!

ElBara.

METAL FRANCÉS

ADX

Division blindee

Bernett records

2008

Nueva producción de esta leyenda Francesa. Todos unos veteranos en la escena y la fuerza no decae. “Avant l´assaut” es una introducción un tanto orquestada y por momentos majestuosa, que da paso a la segunda rola del disco “A la gloire de dieu”, velocidad y poder demuestran aquí los Galos; como pueden percatarse por el título, el disco está cantado en Francés, como lo hacen casi todas las bandas de aquel país, ¿porqué? Quizá odien el Inglés jeje, o simplemente no se sienten cómodos al no cantar en su propio idioma, en fin. “Division blindee” es un trancazo de velocidad con buenos solos y arreglos de guitarra, aunque con un extraño cambio de ritmo hacia la mitad de la rola, que le quita continuidad a la misma. Otro buen trabajo es “Mary la sanglante”, aunque al igual que la anterior, un extraño cambio de ritmo la vuelve lenta y le resta continuidad. “Lycanthropie” es una buena rola, que avanza a doble bombo con centelleantes riffs y buen manejo de las liras; a semejanza que sus predecesoras, los cambios de ritmo le quitan puntos a la pieza. Un poco más lenta pero muy bien ejecutada es “La parodie du fou”, mientras que en “Souvenirs de gambais” le pisan al acelerador y el doble bombo se hace presente, siendo quizá la mejor del disco.

En pocas palabras, un buen disco, aunque si evitaran esos extraños cambios de ritmo que pusieron por aquí y por allá, el disco hubiera quedado del 100. Ojalá no se tarden otros 10 años en editar un nuevo trabajo de estudio. Recomendable si no te disgusta el metal cantado en Francés.

Metallian

KING DIAMOND: ABIGAIL (1987)

Kim Bendix Petersen, mejor conocido como King Diamond es ya un personaje mítico en el panorama del Heavy Metal a nivel mundial. El danés de 52 años ya tiene escritas varias páginas en la historia de la música pesada, así como un espacio asegurado en aquel lugar a donde los grandes se van.

En 1987, el Rey Diamante sacó al mercado lo que en mi muy humilde opinión considero (y por mucho) su mejor trabajo: Abigail.

Le tengo un cariño especial al disco. Fue el primero que escuché de su producción (debe haber sido por 1988) y lo hice porque, en casa de un cuate, el susodicho lo tenía en LP. Estábamos escuchando a Nuclear Assault y de repente que me topo la portada con el carruaje. Poca madre.

Yo tenía poco de haber leído algo sobre King Diamond en la Heavy Metal Subterráneo y, como no lo conocía, me llamó mucho la atención todo el pedo de las historias de “espantos” que manejaba (y sigue manejando) en sus discos.

Yo estaba medio morro y mi cuate que me lleva como 8 años, se dedicaba a la talacha a los coches. Entonces, me dijo “ahí te quedas”. Y que lo ponemos.

Cámaras. El inicio de “Funeral” captó mi atención de inmediato. Ese tecladito acompañando a la tenebrosa voz y relatando el momento en que se “sacrifica” a Abigail LaFey te atrapa. Es el 7 de julio de 1777 (hasta cabalístico resultó el señor)

Curiosamente, el resto de la historia no se desarrolla en ese mismo año, sino 68 años después, en 1845.

Más o menos se trata de esto: Johnatan LaFey y Miriam Natias se lanzan a vivir a la mansión. Ella está embarazada y el espíritu de Abigail clama venganza. Hay fantasmas, jinetes, clavos y martillos, escaleras resbalosas, cunas que se mecen solas y más. En resumen, una fórmula trillada pero más efectiva que toda la producción nacional cinematográfica dentro del rubro del terror. No les voy a contar toda la historia, pero si no han escuchado el disco no sé qué chingaos hacen leyendo Arritmia en lugar de ir a comprarlo.

Es muy importante que, si quieren disfrutar de la historia, lean la lírica de las canciones mientras escuchan la excelente instrumentación de Andy LaRocque y Michael Denner en las liras, Timi Hansen en el bajo, y Mikky Dee en los parches (el cabroncete ora se la rifa con Motörhead). Por ahí anda de colado el sr. Falcao en los teclados, además de ser el productor.

Este disco es Heavy Metal de la mejor manufactura, además de ser una excelente entrada pa que conozcan al talentoso “dinamarquense”. Partes rápidas, lentas, pasajes acústicos, solos impecables y la voz interpretando a todos los personajes. No se puede pedir más.

En la escala del 1 al 10, este disco tiene para mí 10.5. Así de cabrón.

El Mai

PD: Por cierto, en la canción “The Family Ghost” hay una parte que dice “The Sarcophagus of a child”. Escuchen bien y parece que dice “De Zacatecas a Detroit”.

BAQUEN OPEN ER: FESTIVAL DE FESTIVALES

Para que apoyen a la causa y festejen un Aniversario más del Mariscal Bisteces.
Allá nos vemos.

CONCIERTO: DIVINE HERESY

Este próximo domingo DIVINE HERESY en el Hard Rock Live, a ver que tal se pone.

METALLICA: LA AYUDA DE LOS MEDIOS

Con la ya cada vez más cercana salida de su nuevo material, envueltos en las más polémicas criticas por sus anteriores trabajos y con la esperanza para muchos de que regresen al trono del metal, la publicación REVOLVER les hace homenaje y los pone en la portada de su número de septiembre. No tardán otros medios en hacer lo propio y muchos ya lo hicieron desde hace tiempo, pero una realidad es que Metallica se ha sabido manejar mejor en este aspecto de la publicidad para el nuevo lanzamiento de “Death Magnetic”.

Mas de Hungría

EGO Project

EGO

Nail records

2008

Es un hecho que una gran cantidad de bandas Húngaras suenan muy parecidas a sus ídolos locales Ossian, Pokolgep y Kalapacs, sobre todo a éste último en la voz, y esto aplica para la banda ahora reseñada. Sin embargo, esto no quiere decir que EGO sea una reverenda copia de las bandas ya mencionadas.

EGO es una especie de superbanda, y al mismo tiempo es el proyecto alterno de miembros de Kalapacs y de Wisdom. Los hermanos Beloberk, quienes forman parte de Kalapacs, tocan bajo y batería. El guitarrista Norbert tocó en un par de discos de Pokolgep, el otro guitarrista forma parte de la banda Wisdom, y la última peculiaridad es que cuentan con 2 vocalistas, uno de ellos estuvo en Saman y el otro en Wisdom.

Con esto como antecedente, no es de sorprender que el resultado sea un excelente álbum de metal muy al estilo Húngaro: con voz rasposa, riffs cortantes, solos de guitarra muy buenos, y muy bien puestos, y una sección rítmica aplastante con poderoso doble bombo presente. Quizá la producción sea un tanto demasiado limpia, sin embargo eso no le resta poder en absoluto.

En la más pura tradición Húngara, la banda no se contenta con grabar 9-10 rolas, son 12 temas los que contiene este disco y se van rápidamente. “Harcom” abre poderosamente el álbum, la rola tiene unos riffs centelleantes y un “duelo de guitarras” muy bueno. En “Itthon vagyok” le bajan un poco a la velocidad, pero la rola se desarrolla en un sabroso paso medio, pesado y armonioso, donde claramente se distingue la participación de los dos vocalistas, desde luego no falta el explosivo solo de guitarra. “Atok” le sigue de cerca los pasos a su predecesora en cuanto a ritmo, y tiene (para variar) un excelente solo de guitarra.

De tintes Maidenezcos durante el solo es: “Egyszer majd”, lo que la convierte en una de las mejores rolas del disco; pero si me preguntan, yo escogería “Ha ujra kezdhetnem” como mi preferida, por el ritmo contagioso, por el juego de voces y los coros, sin que esto quiera decir que las otras rolas sean malas, para nada. En fin, un disco bastante sólido y homogéneo, y por lo tanto, recomendable. Supongo que si los discos de OSSIAN, POKOLGEP y KALAPACS son difíciles de conseguir en México, este será aún peor, pero quien sabe, igual échale una buscada en alguna tienda especializada o en el consabido tianguis del chopo si es que vives en la ciudad de México.

¿Quieres escuchar algo de la banda? Dale click aquí.

Metallian

Pungent Stench - Been Caught Buttering

Pungent Stench

Been Caught Buttering

Nuclear Blast Records, 1991










Hace poco me reencontré con uno de los discos que más me han marcado dentro de mi andar entre las huestes metaleras, aunque en este caso fue por razones diferentes a las habituales.

Hay discos y bandas que te influencian por su trabajo, por la complejidad de los arreglos, por el contenido lírico, por las innovaciones en el sonido o los aportes de estructura musical al metal, y hay otros casos que de entrada, te dejan huella por sus portadas y artwork.

Been Caught Buttering es de esos casos y el segundo disco de los austriacos Pungent Stench, que entregaron una mezcla de rock, blues y deathmetal bien integrada, compacta y fuerte, incluso para esos ayeres (el disco se edito en 1991), aunque aquí lo chido es la portada, de lo más ñero que he visto, y con los años, de lo más fregón también.

Dos cabezas parcialmente descompuestas fundidas en un gran beso de amor (chale!, neta vean bien la foto, está bastante chocante y perrona) son un marco perfecto para dar entrada a las composiciones de Don Cochino (liras y voces), Pitbull Jack (bajo) y el Rector Stench en la bataca.

Un metal sólido con buenos destiempos clásicos de las bandas de la época se dan de entrada con Shrunked and Mummified Bitch, los guturales ñeros de El Cochino (es el mismo de hace rato) afloran luego luego destapando poco menos de 40 minutos de ataque metálico.

Happy Re Birthday es un metal old school que escuchado en estos tiempos trae buenos recuerdos de cómo se hacia el heavy, con muchos riñones y actitud, caso parecido es el de S.M.A.S.H., con dobles bombos brutales y tupatupa extremo.

Brainpain Blues suena a un hardcore metálico bien encuadrado, donde las distorsiones funden el complejo musical , o que tal la oscurosa And Only Hunger Remains, con un bajón de pilas marcadísimo muy en la onda del cover de Type O Negative al clásico Black Sabbath de Black Sabbath.

Siguen así Sputter Supper y Splatterday Night, aunque de las más chidas está Sick Bizarre Befaced Creation, con su machaca inherente y sus tintes heavymetaleros, un bajo muy particular en el arreglo y un ritmo que invita directamente al moshpit.

En resumen, esta banda tuvo sus momentos en el olímpo metalero (por aquello de las olimpiadas, jo!), de recuerdos vive el hombre y este es un buen disco para recordar buenos tiempos en el heavymetal. Chidos!

ElBara

Ya que andamos en esas...

Arritmia! y los encuentros cercanos del Metalli-tipo...






Estamos a menos de un mes de que Metallica saque a la venta su noveno disco de estudio titulado Death Magnetic, es por eso que envuelto en la vibra especial que se siente entre los ventarrones metaleros del orbe que me he dado chance de platicarles en corto mi mejor experiencia con Metallica, porque seguramente todos tienen una anécdota digna de contar que implique al grupo.

Mi metalli-momento lo viví el 27 de febrero de 1993, para aquellos que ya están más vetarros la fecha seguramente les trae gratos recuerdos, para los más jóvenes, debo decirles que ese día se ofreció el tercero de cinco conciertos en el Palacio de los Deportes de aquella memorable visita de Metallica a suelo aztecota.

Para empezar y no hacer el cuento largo, en aquel entonces su sevilleta estaba por cumplir 14 años, de hecho fui a los conciertos teniendo todavía 13 años, maldita pubertad precoz me cae!

En fin, después de agradecerle a mi padre que me regalará un boleto de cuarta fila para ese concierto en especial, de desplazarme al Palacio con la banda de la cachondaria y de que me mentaran la madre en repetidísimas ocasiones al decirles que yo no iba a la sección D con ellos, sino a la A, me instalé en mi agraciadísimo lugar... cuarta fila del lado derecho del escenario si lo veías de frente, exactamente enfrente de una de las pedaleras de Hammett.

Pero eso no fue lo completamente chido, ni que el metalero más ruco que estaba a mi lado le hiciera mucha gracia que hubiera ido yo solo y no dejara de festejármelo en todo momento del toquín, es más, ni el hecho de ver a Lars tocando One de espaldas, tendiendo una perspectiva envidiable del manejo de sus pies en los bombos para dicha rola, nel, eso no fue lo más riata de aquella memorable noche.

Lo más chido fue durante Seek And Destroy, rola en la cual se hacía una especie de jam interminable de bajo y batería mientras Kirk se daba un descanso, Jaymz se bajaba del escenario a cantar con la banda (chequen el Live Shit: Binge & Purge en dicha rola pa´que me entiendan mejor).

En fin, yo por aquellas épocas era bien deportista, no fumaba ni bebía, estaba morro, y jugaba basket, cabe señalar que la neta si pegaba de brincos bastante ñero, ya a esa edad me colgaba sin broncas de una canasta a más de tres metros del suelo.

No es que yo fuera Sport Billy o la fregada, pero eso fue la neta lo que me hizo la noche: precisamente al bajar James a cantar con la gente, estando yo en cuarta fila, vi como la banda, al acercarse el frontman, se dejó ir con todo a toparlo, y yo que ni la pienso mano, que le pego un brinco y que me cuelgo como chango de la mano del Jaymz,!!!

Lo más chido fue que el wey sintió el jalón y creo que me vio la jeta de desesperado por el chingadazo que me paré en la mema de todos los que les caí encima, pero el cuate me dio un apretón de manos y aplico su clásico “YEEEEEEEAAAAHHH” , después de eso se soltó y yo me puse el golpe de mi vida, además de ganarme uno que otro coco, patadón y zape aunado al clásico “pinche chamaco cabrón”, pero me valió sombrilla... me le colgué de la mano al vocalista de Metallica, y eso fue lo que valió la pena.

Al salir del toquín, un par de mis cuates me dijeron que qué transa conmigo, porque había aparecido con una jeta de loco en las pantallas del Palacio justo en Seek And Destroy , y cuando les dije porqué, se murieron de envidia los carnales.

Esa fue mi experiencia más chida, no es mucho, imagino que hay banda que incluso ha de haberse echado unas chelas con ellos y demás, pero para mi, un simple mortal metallico de 13 años, cuyo primer concierto fue precisamente ese día, la experiencia fue lo más neto que me ha pasado en tocadas de metal, creo que hasta este día.

Que dice la banda? Nos compartirán algo ya que andamos impregnados de ese ambiente pendiente del nuevo disco de los de San Pancho? Como sea, estaría chido que le comentaran sus experiencias, incluído el crew arrítmico. Chidos!

ElBara

Canvas Solaris - The Atomized Dream

Canvas Solaris

The Atomized Dream

Sensory Records, 2008

Hace algunos años se me hubiera hecho extrañísimo saber de una banda de metal instrumental, y que además tuviera un fructífera y redituable carrera, sin embargo, hoy día existen varios ejemplos de esa dinámica musical que cada vez entregan más y mejores obras musicales con altos rangos de técnica en la ejecución sin perder la esencia del metalio.

Canvas Solaris es una de esas bandas, que con varios discos en su haber, entregó este año su más reciente placa titulada The Atomized Dream, un discazo por donde quiera que se le vea, mejor dicho, se le escuche.

Los originarios de Statesboro, Georgia, EU, se dieron su tiempo para concentrarse de forma total en la composición de los temas, imaginando y plasmando las atmósferas idóneas para cada tema, e involucrándose de forma sensible en la generación de canciones poderosas, complejas y disfrutables por igual.

La inicial The Binaural Beat es un viaje sónico cargado de emociones chocantes entre sí, pero que al descifrar en un todo musical, convergen en buena manera, el resultado es uno de los temas más completos de todo el disco.

Esta canción puede sonar, ojo con esto, sólo un poco menos a lo que Canvas Solaris ha estado acostumbrado a entregar en discos anteriores, pero no hay que desesperar, ya que a partir de la segunda canción, Reflections Carried To Mirror, lo pesado, lo complicado y lo progresivo se conjuntan de forma especial para dar entrada a un álbum muy bueno de metal.

Chromatic Dusk es una canción con un riff excelente, que es metal por definición, pero no raya en lo más ponchado, más bien se va con cuidado y se convierte en un tema completamente audible, sin mayores complicaciones.

Caso contrario es el de la siguiente Patterns Spiral Into Swarm, que despega con todo el poder al que los Canvas Solaris están acostumbrados, buenas rolas son las que siguen a esta.

Destacable es el trabajo de Gael Pirlot, que con maestría jazzera recorre el brazo de su bajo y ataca las cuerdas, creando pantallas sónicas dignas de envidiarse, que dan soporte audible al entramado musical de Canvas y que además, solean de vez en vez.

Heat Distortion Manifest, Solar Droid y The Unknowable And Defeating Glow son canciones que van en la línea extrema del grupo, pero de las mejores está Photovoltaic, un asalto épico de más de ocho minutos de duración que engloba pasajes acústicos y percusivos interesantes con estructuras complejas de jazz y demás.

Por ahí de la mitad la canción toma tintes más duros, explota en una nube metalera de gran emoción y cierra de forma impresionante con riffs y solos de guitarra chidos... escuchar para creer maestros, eso es toño.

Canvas Solaris se modifica y va a la vanguardia metalera instrumental, creo que al nivel de bandas como Behold... The Arctopus o aquel interesante proyecto llamado Blotted Science. El despegue de estos cuates ya se dio, ahora solo es esperar un nuevo disco y mientras tanto, a disfrutar este, que por cosas chingonas no para, eso me consta. Chidos!

ElBara

WACKEN OPEN AIR 2008: A PARTIR DEL LUNES 11 DE AGOSTO

Todo acerca de Wacken 2008, reseñas de los tres días de conciertos, galerías de fotos y las mejores presentaciones de los cuatro escenarios. Si, arritmia mando gente a Wacken.

(arriba, foto de la presentación de Maiden desde una de las pantallas, tomada por una de la enviadas de arritmia Lady Pentagramm).

Al fin... Metallica de nuevo!

Metaleros arritmicos, fieles seguidores y/o detractores del otrora grupo más cabrón de metal del planeta, la espera llega a su fin, y con bombo y platillo Metallica ha anunciado la fecha de lanzamiento de su noveno material inédito de estudio titulado Death Magnetic, el esperado día es el 12 de septiembre de 2008.

Habrá que escuchar que se traen entre manos Hetfield, Ulrich, Hammett y Trujillo, ya que mucha información se ha generado al respecto, que si este disco será el nuevo Master of Puppets, que si es un regreso a sus raíces thrasheras, que si entraban a terapia para recuperar su antigua pesadez, que si Rick Rubin, que si correr a Bob Rock fue la solución a su desafortunado y tortuoso camino de los últimos 10 o 15 años, que si los solos de guitarra regresan… en fin.

El caso es que Metallica, para bien o para mal, siempre es noticia, y seguramente millones de fanáticos alrededor del orbe estaremos esperando a ver que transa con el disco… bien dicen por ahí que la esperanza nunca muere, aunque a estas alturas del partido yo tengo mis reservas anticipadas. Chidos!

ElBara

La actividad no se detiene

Tren loco

Sangresur

Yugular Records

2006

Tras la separación de Hermética y la posterior formación de dos nuevas bandas, se arma una tremenda telenovela en Argentina, se enrarece el ambiente metalero, y las posiciones entre los metaleros comunes y las bandas llegan al límite de que durante las charlas se preguntaban: ¿y tú estás con malón o con Almafuerte?

A pesar de ello, hubo grupos que más bien se mantuvieron al margen de este relajo, siguieron editando sus trabajos y que se consideran a sí mismos independientes. Tal es el caso de Tren loco.

Tren loco es un grupo Argentino, formado en el año de 1990 y que debe su nombre a la traducción al Español de Crazy train, la rola de Ozzy Osbourne. En 1991 ganan un concurso organizado por Yamaha, que los lleva a tocar en el legendario Budokan en Japón, y lo que les vale editar su primer trabajo con Polygram. Sin embargo después de este trabajo, deciden manejarse por la vía independiente, controlando su propio destino en todos los sentidos, incluyendo la dirección musical de sus obras, así que sus siguientes producciones son lanzadas por “yugular records”.

Sangresur es su más reciente trabajo, y es quizá el mejor de su carrera y eso que sus anteriores trabajos son estupendos. El disco fue editado en forma de digipack muy profesional y la portada muestra el contorno de Sudamérica, todo cubierto en sangre. La letra, como la gran mayoría de las bandas Argentinas, tiene una alta carga política y de denuncia social, y es muchas veces reflejo de la situación en los barrios pobres de aquel país (no muy diferente de México, por cierto), todo cantado en Español, con ciertos modismos locales, pero perfectamente entendible. La producción es estupenda, bien balanceada con cada instrumento puesto en su lugar sin taparse unos a otros.

El estilo encaja entre el heavy metal un tanto tradicional y el power metal, todo tocado con un par de cojones bien puestos.

Hay cosas interesantes en este álbum, como la participación en distintas rolas de miembros de otras bandas locales, incluido Ricardo Iorio de Almafuerte, o la versión heavy metal del himno nacional Argentino, que por cierto, les quedó de pelos jeje.

Si es que hay que destacar alguna rola, yo mencionaría “Mis amigos”, “Los kilmes”, y sobretodo “500 años de qué?”. Siendo esta última un recordatorio de que el 12 de Octubre de 1492 no fue el descubrimiento glorioso de América y la “fusión” de 2 culturas, si no el inicio de una enorme y nada romántica masacre.

En pocas palabras, un álbum muy completo y poderoso, lleno de riffs excelentes y solos bien puestos, con un vocalista que alcanza unas notas bastante altas, aparentemente sin esfuerzo.

No digo más. Escucha “500 años de qué?” y luego hablamos.

Metallian

Nada que ver...

Este pequeño texto no tiene nada que ver con el metal (por lo menos no ahora).

Quiero aprovechar este espacio para decirles amables lectores que el pasado día 25 de Julio nació mi hijo, que espero pase a engrosar las castigadas filas del metal.

Hijo mío: Te doy la bienvenida a este obscuro mundo y te deseo una vida feliz y llena de heavy metal.

Perdón por la cursilería, pero no podía dejarlo pasar jeje

Muy pronto más reseñas y por favor, si es que escuchan los discos reseñados, dejen sus comentarios, eso es motivante para nosotros.

Salud y metal

Metallian